郑梦之,现工作生活于法国里昂。1983年出生于中国瑞安市,7岁时随家人来到法国并在巴黎长大。在接受了平面设计的教育之后,于2006-2011年在尼斯国立美术学院学习并取得硕士(DNSEP)学位,并在同一时期(2009-2011)就读于德国法兰克福造型艺术学院。

郑梦之围绕空间与建筑的命题衍生出一种特殊的造型语言。

艺术家的实践首先来自于于他初期的绘画、拼贴与蚀刻。而这些工作的素材灵感来源于他于2008年再次回到中国时所拍摄的照片。他将目光投向了非居住空间与一个当代建筑中存在的一个最根本的关系,那就是《建造-消费》。

在艺术家的多本笔记本中绘制的那些“非建筑”手稿:就像一张张尚未实施或正在修建的建筑草图,随之他继续研究私人空间(工作的与生活的)来进行从身体到建筑的研究。在每次对空间拍照之前,艺术家都会反复地移动与组合物品去得到一个类似于空间的平面图像,就像折叠出了一幅精神性的照片。

而正是这种在居住空间内进行的实验让他发展出了一种小型的,由纸、木头与纸箱构成的雕塑。但艺术家并不是在虚构,所有建筑都是具有居住可能。这些呈现出一种可操作性的物品就像一个召唤者一样,也在邀请观众进行着一次精神的或是身体的穿行,并向我们的日常生活提出诘问。而这些作为他者的空间与现实中存在的真实空间混合在一起,界限模糊。

艺术家执着地工作于对事物二重性的转译:艺术与建筑、满与空、结束与未完成、折叠与再折叠、横与竖、内与外、精致或粗糙、建造或拆毁…就像他从2014年开始的系列“被丢弃的模型”中所展示的那样,这其中有一种混合多种观念与不同视觉文化的意愿。

同样在2014年,艺术家在巴黎拉德芳斯的商业街区创作了一件八米乘八米的巨型作品,现在作品位于ERDF大厦的大厅中央。

艺术家同时在2015年参加了里昂双年展中由东京宫策划的平行项目“完美的散步者”并在多家欧洲机构进行展出。

他同时赢得了里昂停车场(LPA)公共项目的改造计划,并会在2017年的下半年提出关于停车场一层的雕塑布置方案,这也是艺术家在建筑命题下的另一次实践。并与威廉·维勒莫特建筑工作室(cabinet d'architecture William Wilmotte)合作。艺术家进入了与法国元老级艺术家布罕(Daniel Buren)、莫兰(François Morellet)同样的语境。并在同一个引荐人的帮助下,Georges Verney-Carron,关于艺术与建筑的合作已经在他的引导下进行了近30年。

15.02.2016
MZ

Traduction Yingwei Pu